从小学到大学的音乐教育中，音乐鉴赏课程是加强审美教育最为重要的课程之一。音乐鉴赏课程的主要任务是不断培养学生的审美意识和审美能力。在整个音乐作品鉴赏过程中，听者会经历听觉感知、情感联想、加强理解等几个阶段。在欣赏作品的过程中，我们会不断获得对于美的新鲜感受，情感上不断得到共鸣。在多层次多种类的欣赏过程中，伴随着对作品认识的不断深入，与其他相关社会科学交叉研究，逐渐把握音乐作品鉴赏的内在规律，才能不断提高自己的艺术修养和内涵。

二胡作品《二泉映月》是一首耳熟能详的民间乐曲。它作为二胡代表曲目，深沉悲凉的曲调，运用独特的民间乐器演奏技法，使该乐曲具有独特的艺术表现力，并不断被改编为钢琴独奏曲、声乐独唱曲等，广泛流传。

一、音乐作品鉴赏与文化人类学

初听《二泉》，带给我们最直接的情感体验是该乐曲的深沉，在聆听的过程中，我们能不断的感受到情感的不同变化，时而沉闷、时而激昂。当听者对这首乐曲欣赏过后，音乐作品鉴赏的特性之一，即通过听觉对作品的音响特点和所要表达的思想情感进行了初步了解。文化人类学是着重于研究人是社会和文化的产物的科学。乐曲带给我们最初的情感体验过后，听者会进一步的结合创作者的生活背景和情感诉求来理解作品。《二泉》作为阿炳一生的经典之作，凝结了他这一生悲凉痛苦的人生遭遇。阿炳的一生和道教息息相关，其父为道士，精通道教音乐，阿炳成年后曾加入道教音乐演奏。欣赏《二泉》后，其主题音调会不断在脑海中浮现，仿佛是创作者在不断诉说。相信该乐曲与道教音乐的相似之处绝非偶然，如果我们将该部音乐作品的视角放到文化人类学这一学科，我们会发现，对该作品的文化人类学研究，才是把握其作品理念的根本。所以，教师在引导学生进行音乐作品鉴赏中，也应该从文化人类学理论中获取方法论经验，不断开阔学术视野，把握作品内涵。民族学，顾名思义，主要研究民族的起源、生存、发展的科学，被一些研究学者认为是狭义上的文化人类学。我们在进行作品鉴赏时，该作品的民族背景、民族经济水平和文化程度是我们需要探讨这些音乐作品的内在规律需要调查的重要一方面。一部音乐作品的创作形成发展，可能会与其他民族发生关联，所以，在欣赏的过程中，我们应该理清文化人类学以及民族学的相关理论和研究方法，对于我们更深层次的认识音乐作品会起到积极的作用。

二、音乐作品鉴赏与地理学

阿炳出生于江苏无锡，《二泉》这首乐曲本来并未取名，阿炳称之为《随心曲》，后来经杨荫浏、曹安和录音时因无锡著名景点惠山泉，世称“天下第二泉”来命名该乐曲，《二泉映月》由此而来。无锡位于中国江南一带，江南丝竹、“十番锣鼓”等具有江南特点的乐种和器乐演奏形式，使阿炳在一个民间音乐氛围浓厚的音乐环境中成长起来。曾有研究者研究发现，《二泉》与江南丝竹一首名为《玉娥郎》的曲牌在旋律上有些许雷同之处。同时，江南锡剧以及苏南民歌中常用的“鱼咬尾”的乐曲进行方式，在《二泉》也有所运用。听者在对一部音乐作品进行鉴赏时，要认真思考其地理因素对音乐作品创作所带来的影响。地理学中对于不同地理区域的划分和自然环境的不同，也常常作为研究音乐种类分布、音乐风格文化的重要依据，它促进了音乐形态形式的流变。我们在介绍一部作品时，通常会讲述其作品所在的地理位置，有时能根据作品诞生的地理位置，对音乐作品所呈现出的音乐风格和音乐文化更易理解。

三、音乐作品鉴赏与社会学

社会学是一门研究人类社会发展规律的科学。我们在鉴赏一部音乐作品时，必然会了解研究这部音乐作品相关群体的社会性以及这部作品的出现和当时的社会生活社会体制之间发生了那些密切的联系。例如，《二泉》这部作品所诞生的时代，是出于中国新政权与旧政权更新交错的年代，从鸦片战争之后，中国一步步沦为半殖民地半封建社会，中国人民经历了战争苦难，一步步在废墟中崛起。《二泉》这首乐曲寄托了那个时代苦难人民的民族情感，被时代所需要。《二泉》聆听起来柔美缓慢，又时而激昂，细想一下，乐曲不是在表达底层人民对于人生的沉思、对生活的无奈悲愤吗？在中国，很多优秀的民间音乐作品，都是由社会演艺性质的戏班、乐社来进行演艺的，当鉴赏这些作品时，就应该参考相关的社会学理论知识对其社会性进行了解，把握这些作品在表演时的精髓内涵。